(EXPO PASSÉE) MATIÈRES CROISÉES -TEXTILES ET CÉRAMIQUE
UN HOMMAGE À LA CORÉE
DU 4 AVRIL AU 4 MAI 2025
À l’occasion du premier anniversaire de la galerie et dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art, je suis ravie de présenter l’exposition "Matières croisées : Textile et Céramique, un hommage à la Corée". Cette exposition réunit deux artistes françaises talentueuses, Pauline Clotail et Émilie Gombert, dont les œuvres dialoguent autour des savoir-faire artisanaux et des traditions coréennes.
Pauline Clotail, à travers son atelier Ligne Méridienne, sublime la technique traditionnelle du bojagi, art textile coréen qui assemble des fragments de tissu pour créer des compositions vibrantes. Sa pratique, enrichie par la teinture végétale, célèbre la couleur, la matière et l’harmonie.
Émilie Gombert, céramiste et potière, revisite les techniques ancestrales chinoises et coréennes avec une approche rurale et contemporaine. Ses créations, réalisées à partir de matériaux naturels locaux, évoquent des récits de vie paysanne tout en transportant le spectateur vers des paysages lointains et intérieurs.
Cette exposition rend hommage à l’héritage coréen, tout en célébrant l’excellence des métiers d’art européens et la créativité féminine contemporaine.
Dans son atelier Ligne Méridienne, Pauline Clotail perpétue et réinvente les traditions textiles avec une approche pluridisciplinaire. Tapissière et teinturière végétale, elle intègre dans son travail des techniques artisanales telles que le bojagi, une pratique coréenne où des morceaux de tissu s’assemblent pour former des œuvres uniques et poétiques.
Pauline utilise des teintures végétales réalisées à partir de plantes locales, récoltées en Occitanie. Cette approche respectueuse de l’environnement offre des nuances subtiles et uniques, influencées par les saisons et les spécificités des matières premières.
Ses bojagis, réalisés sur mesure, célèbrent l’équilibre des formes et des couleurs, tout en illustrant un lien intime entre patrimoine artisanal et expression contemporaine. Chaque œuvre est une ode à la patience, à la beauté et à l’harmonie.
Émilie Gombert s’inscrit dans la tradition des potiers et céramistes, tout en la réinventant à travers une démarche ancrée dans l’écologie et la ruralité. Depuis son atelier situé au cœur du Perche en Normandie, elle crée des pièces où la matière naturelle – terres sauvages, cendres végétales, minéraux locaux – devient un terrain d’expérimentation artistique.
Ses créations évoquent une recherche de sens : des pots qui contiennent non seulement des formes, mais aussi des récits. Inspirée par les techniques chinoises et coréennes, Émilie explore les interactions entre l’homme, la nature et la terre, tout en questionnant les conditions de production artisanale dans un monde moderne.
Chaque pièce est une invitation au voyage : entre traditions asiatiques, paysages locaux et une réflexion intime sur nos liens à la terre et aux éléments
À découvrir en boutique !
Ces pièces sont disponibles à la vente dans ma boutique/galerie. N’hésitez pas à venir les découvrir en personne ou à me contacter pour plus d’informations.
Lola, Trait Noir
Crédits photos @Emilie Gombert et @gabrielle.artisandelimage
